水彩服装设计,水彩服装设计图
服装设计的表现手法
如童装店的墙壁上画一些童趣图案，在情侣装附近摆上一束鲜花，在高档皮草服装店放上一具动物标本。
解构是对设计极为有用的手法。装饰与模仿 装饰美化是最传统最原始的方法，也是最常用的方法。
服装工艺表现手法：手工绣花、手工扎染、手工蜡染、手工编织、服装洗水、压花、蚀花、喷绘、植绒、镂空等等。服装绘画采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。
主旨就是要避开传统的表现方式，利用其他的途径（例如：剪纸、浮雕效果、影像处理等）来表现服装设计、来传达视觉效果。这是一个很好的课题，在进行这类练习的同时你需要接触和学习其他门类的设计，这对于学习设计十分的有帮助。
明暗对比的表现手法应用非常熟练，特别是黑与白，深与浅的对比，如古典舞表演者，整体风格非常淡雅，给人的感觉很舒服，让人一目了然，这也就是色彩的另一种表现形式，情感暗示，通过舞蹈服装色彩来说明表演内容。
水彩时尚服装插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?_百度...
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“ 时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。
如玛·穆露比（MarMurube）1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。
学服装设计是学水粉好还是水彩好
1、我建议水彩。虽然水粉一旦画错了再盖一层就盖上了而水彩盖不上，但是我建议学水彩。
2、初学者更适合学习水粉，因为这个类别更容易上手。水粉画比水彩更容易掌控些，因为它拥有很强的覆盖力，可以修改画错的地方，在技法上来讲也相对容易些，还可以让初学者专注于形体与色彩的研究。
3、虽然水彩的画面效果比水粉好：润泽、颜色透亮，但水彩画对技术的要求比较高，不是初学者可以轻松把握的。
4、水粉又叫广告色，可以像油画一样厚画，也可以像水彩一样薄画，画错了可以洗掉，适合初学。水彩透明度高，不易修改，对技术要求较高，不建议新手当做入门画种。水彩可以在有一定基础后学习，是一种非常好的画种。
5、水粉在用色上比较多，用水比较少。水彩在用水上比较多，用色比较少。我推荐水粉，因为比较容易修改，水彩的话比较难修改，也比较容易画焦了，也就是用色要准，形体也要比水粉要严谨，水彩难度还是挺高的。
服装设计图稿怎么画?应注意哪几点?
1、从虚中求真、注意多画对不同身材特制的人，用布也应合适选择。
2、绘制骨架线：先画出服装模特的比例，即骨架线。根据模特的身高和比例，画出各个关节，包括头、手、肩、胸、腰、臀、腿等部位。表示服饰形状：根据设计的服装样式，先在纸上简单勾勒出整体的外形。
3、先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。
4、绘制骨架线：先画出服装模特的比例，即骨架线。根据模特的身高和比例，画出各个关节，包括头、手、肩、胸、腰、臀、腿等部位。 表示服饰形状：根据设计的服装样式，先在纸上简单勾勒出整体的外形。
5、了解人体结构 画服装设计需要了解人体结构，知道人体的各个部位和比例，以便更好地设计出合身、舒适的服装。注意细节处理 服装设计需要注重细节处理，包括缝线、纽扣、口袋等。这些细节的处理可以让服装更加精致、美观。
服装设计入门是要学素描吗?还是速写?
1、不一定的，会画服装平面图就行，还有最重要是会裁剪会做衣服，服装设计要求并不会太高。
2、需要，和美术生一样，素描速写色彩和创意四门都需要学，像基本功一样。时装画分时装效果图和版式图和时装装饰图。时装效果图是设计师的手绘或电脑绘图，主要表现衣服。
3、你想学服装设计，没有一定的美术功底是不行的，建议你去专业的培训机构进行专业的培训，自己慢慢摸索没什么前途。你要是现在想先学习一些简单的美术知识，你可以买些这方面的书看看。
